مهرجان القاهرة الدولي للجاز... بروفات الموسيقى القادمة
حقق مهرجان القاهرة الدولي للجاز في دورته الثامنة عشرة، التي اختتمت فعالياتها السبت الماضي، نجاحاً لافتاً، بعد أن كثفت إدراة المهرجان اهتمامها بالبعد النوعي والكيفي، وقدمته على الإبهار الكمي بعدد الحفلات والعازفين. تضمن المهرجان عدداً من الفعاليات المختارة بعناية، قدمها موسيقيون مصريون، ومشاركون من 12 دولة.
انطلق المهرجان للمرة الأولى عام 2009 بمبادرة من الموسيقي والمنتج عمرو صلاح، الذي عمل بدأب على تدشين فعالية تجمع تجارب الجاز المصرية والعربية والدولية، وتتيح للموسيقيين والجمهور مساحة للتفاعل مع هذا اللون الموسيقي خارج الأنماط السائدة.
وبعد هذه السنوات الطويلة، لم يعد السؤال المتعلق بالمهرجان مقتصراً على قدرته على استقطاب موسيقيين وفرق من مختلف أنحاء العالم، وإنما بات يتعلق بما أنجزه طوال هذه السنوات في تطوير حضور موسيقى الجاز داخل مصر، وتوسيع قاعدتها الجماهيرية، وإتاحة فرص أمام الموسيقيين المصريين للاحتكاك بالتجارب الدولية.
فاستمرار مهرجان متخصّص في موسيقى لا تحتل موقعاً رئيسياً في سوق الموسيقى الجماهيرية المصرية، يمثل في حد ذاته تجربة تستحق الرصد والتأمل.
شهدت التظاهرة مشاركة فنانين من مصر، والجزائر، والنمسا، والدنمارك، وإيطاليا، ومالطا، وهولندا، والبرتغال، وإسبانيا، وسويسرا، وتركيا، والمملكة المتحدة.
ويحظى مهرجان القاهرة الدولي للجاز سنوياً بدعم شبكة المعاهد الثقافية الأوروبية (EUNIC)، وسفارات الدول المشاركة، ووزارة الثقافة المصرية، والجامعة الأميركية في القاهرة، ومكتبة الإسكندرية، والاتحاد الأوروبي.
في ليلة الافتتاح، على مسرح قاعة إيوارت في الجامعة الأميركية، قدم المؤلف والعازف هشام خرما مقترحاته الفنية في صورة صوتية بانورامية، تدمج بين تيار الموسيقى الإلكترونية الهادئة والتوزيع الأوركسترالي السينمائي، وقاد الجمهور في رحلة سمعية تعتمد البناء الدرامي التصاعدي.
انطلق عرض خرما من طبقات إلكترونية دقيقة نُسجت فوقها الجمل اللحنية الشرقية، لتخلق حواراً متوازناً بين اتجاهين، مع الاعتماد على التكرار النغمي المحفز للتأمل والاستغراق الشعوري.
كما أظهر العرض تمكناً عالياً في التحكم في الديناميات الصوتية والتنقل السلس بين اللحظات الخافتة والتفجرات الإيقاعية الحية، مستغلاً الخصائص الصوتية للقاعة التاريخية لتحقيق تجربة غامرة ومكثفة.
بعد خرما، جاء دور الفنانة الدنماركية نانا رشيد في مساحة الجاز المعاصر المطعّم بنبرات الـNeo-Soul، محققة حضوراً تعبيرياً ينطق بأبعاد هويتها الثقافية المزدوجة (أصولها عُمانية)،
اعتمد الأداء على خامة صوتية دافئة وعميقة، تتنقل بين المساحات الخافتة، وتستثمر الفواصل الزمنية لمنح الكلمات بعداً حسياً مباشراً.
جاء التوزيع الموسيقي المقتضب، المعتمد على البيانو والـDouble Bass، ليضع الصوت البشري في مركز الصدارة ويمنح المغنية قيادة الفضاء الصوتي للقاعة، فتجلت التأثيرات الشرقية مثل روح وجدانية في المسارات اللحنية بعيداً عن الاجترار النمطي.
أكدت عروض ليلة الافتتاح حرص المنظمين على تقديم دورة تتسم برؤية إبداعية، وفعاليات متميزة، لتكون على مستوى التوقعات المرتفعة من المهتمين بالجاز في مصر.
شهد مهرجان القاهرة الدولي للجاز عدة عروض مهمة لفرق أوروبية، من أبرزها حفل فريق ثلاثي وارن غاليا (مالطا) الذي بدا منحازاً إلى التخفف السيمفوني لصالح البناء المعتمد على الغيتار والإيقاع.
أظهر العرض تمكناً بالغاً في استكشاف المساحات الإيقاعية المتغيرة، والارتجال الحاد الذي يختلف عن القوالب التناغمية التقليدية، فيقود غاليا الحوار الموسيقي بجمل لحنية مكثفة تتنقل بين الهدوء التعبيري والتراكم النغمي المتصاعد.
اعتمد التشكيل الصوتي على منح كل آلة مساحة متساوية من الامتداد وحرية الارتجال، ما جعل العرض نموذجاً حياً يبرز تباينات التأليف الحديث في حوض المتوسط.
ومثّل عرض عازف الكونترباص ميكيلانجيلو سكاندريوليو من إيطاليا تجلياً نموذجياً للجاز الأوروبي الحديث الذي يزاوج بين الصرامة والسيولة التعبيرية، متخذاً من الكونترباص محوراً للقيادة الهارمونية واللحنية بدلاً من دوره الإيقاعي التأسيسي التقليدي.
اتسم البناء الصوتي للعرض بالتركيز على البوليفونية بين الآلات، وعكس الأداء دقة عالية في التعامل مع الهندسة الصوتية للمسرح، محققاً توازناً شفافاً بين العزف الخافت والتفجيرات الإيقاعية المتناغمة التي تعبر عن أحدث اتجاهات مدرسة الجاز الإيطالية المعاصرة.
قدم عازف البيانو الإسباني تشافي توريس عرضاً يجمع بين قواعد العزف الكلاسيكي والارتجال الحر في الجاز. ارتكز العزف أساساً على البيانو، معتمداً على تداخل الإيقاعات المعقدة والتغير السريع في السرعات لبناء جو موسيقي متغير وحاد.
لم يكتفِ توريس بالاستعراض التقني، لكنه حاول تفكيك الألحان المتوسطية وإعادة صياغتها في تراكيب هارمونية حديثة، مستلهماً التراث الإسباني، من دون نقل نغماته الفولكلورية مباشرةً، ما أخرج العرض بتركيبة صوتية متماسكة وشديدة الخصوصية.
تُبرز العروض الثلاثة التي قدمها وارن غاليا، وميكيلانجيلو سكاندريوليو، وتشافي توريس، ملامح الاتجاه الحديث في الجاز الأوروبي؛ فركزت هذه التجارب على إعادة توزيع الأدوار بين الآلات داخل التشكيل الموسيقي، بدلاً من التقيد بالوظائف التقليدية للإيقاع والهارموني.
وتجلت هذه التجرية في اعتماد التناغم المتعدد (البوليفونية) وتقاسم المساحات الارتجالية بين العازفين، مع إعادة تفكيك الجمل اللحنية المتوسطية وصياغتها ضمن تراكيب حديثة. وهو ما نقل العروض من منطقة استعراض المهارات الفردية إلى تقديم أفكار مؤلفة تعتمد الدقة التقنية من دون الإخلال بالمرونة الأدائية.
وواصل المطرب المصري البريطاني أحمد حرفوش استعراض مشروعه "الجاز المصري" (The Egyptian Jazz Projekt) الذي أسسه عام 2015؛ وهو عرض يعيد صياغة كلاسيكيات الأغنية المصرية في خمسينيات القرن الماضي وستينياته بطريقة غناء وأجواء موسيقى الـSwing والـBig Band الغربية.
يعتمد العرض على إبقاء اللحن الأصلي للأغنية كما هو، من دون تغيير في مساره الذي يحفظه الجمهور، بينما تتولى الفرقة الموسيقية نقل السجادة الإيقاعية والهارمونية خلفه لتشبه موسيقى فرانك سيناترا ودين مارتن.
ويستغل حرفوش نبرته الصوتية المدربة كلاسيكياً ليخلق توازناً بين شجن النغم الشرقي وأسلوب الغناء الغربي الهادئ، ما يمنح الأغاني القديمة طابعاً كوزموبوليتانيا يربط بين حنين الماضي وقوالب الجاز الاستعراضية.
إلى جانب ذلك، حظي عرض عازف العود المصري حازم شاهين بحضور جماهيري كبير. قدم شاهين تجربة أداء خاصة ترتكز على إبراز الإمكانات التقنية والتعبيرية لآلة العود، بعيداً عن أطر التخت الشرقي والأداء الجماعي المعتاد.
ركز شاهين على تقديم معالجات لحنية ومقطوعات تستكشف مساحات صوتية جديدة للآلة، معتمداً على إدخال أبعاد هارمونية وتقنيات عزف فردية تمنح العود حضوراً مختلفاً في الفضاء الصوتي للمسرح.
لم يقف العرض عند حدود استعراض المهارة اليدوية أو السرعة في الأداء، وإنما امتد لتقديم بناء لحني يعتمد على التصعيد الصوتي المتدرج، وإبراز القدرات الكامنة للآلة.
وبهذا الطرح، قدّم شاهين معالجة تؤكد قدرة العود على حمل العمل الموسيقي وحده، مسلطاً الضوء على أساليب الأداء المعاصر التي تمنح الآلات التراثية مرونة أكبر في التعامل مع التكوين الموسيقي الحديث.
ادخرت إدارة مهرجان القاهرة الدولي للجاز عرض الموسيقار فتحي سلامة لحفل الختام، فمثل استدعاء لمشروع شرقيات الذي أسسه سلامة، وتشكّل عبر عقود ليصبح إحدى المحطات المؤثرة في تجارب صياغة الجاز الشرقي والموسيقى العالمية.
اعتمد العرض على المواد الموسيقية الناتجة عن التعاون الممتد بين سلامة وكريمة نايت، المغنية والراقصة الجزائرية التي بدأت مسيرتها في الفن المعاصر والتعبير الجسدي قبل أن تنتقل إلى غناء الجاز والموسيقى العالمية.
تأتي في مقدمة هذا التعاون مقطوعات ألبوم "وحداني"، الذي كتبت كريمة نايت معظم نصوصه الغنائية وشاركت في رسم ملامح خطه الصوتي وأسلوب أدائه.
كتبت نايت معظم النصوص الغنائية بالدارجة الجزائرية والعربية، وشاركت في صياغة خطه الصوتي وأسلوب أدائه الحركي.
ركز العرض على التقاطع بين التوزيع الآلي والتحرك المسرحي الغنائي. قاد سلامة الهارموني والإيقاعي من خلال آلات الكيبورد والتوزيع الحي، موجهاً الإيقاعات الشمال أفريقية (المغاربية) لتندمج مع البوليفونية الآلية وصيغ الجاز الكلاسيكية.
وفي المقابل، لا تتعامل نايت مع الصوت بوصفه أداة مجردة، بل تدمج النطق النصي مع التعبير الجسدي والرقص المعاصر على المسرح، ما يحول الأغنيات إلى عروض أدائية متكاملة تعكس التفاصيل الاجتماعية والإنسانية لبيئة شمال أفريقيا.
تؤكد الدورة الثامنة عشرة من مهرجان القاهرة الدولي للجاز أن الاستمرار في تقديم هذا الفن، رغم محدودية حضوره في المشهد الجماهيري، أسهم مع مرور الوقت في بناء قاعدة من المستمعين وخلق مساحة للتجريب والتطور.
ورغم أن الاهتمام بموسيقى الجاز في العالم العربي جاء متأخراً مقارنة بالأنماط الموسيقية الأكثر انتشاراً، كشفت هذه الدورة عن قدرة الموسيقيين المصريين على التفاعل مع هذا اللون الموسيقي وتوظيفه بأساليب خاصة تعكس هوياتهم الثقافية والإقليمية.
ولا ريب أن نجاح هذه الدورة ينبئ بانتقال موسيقى الجاز في مصر من مرحلة "العروض المستوردة" إلى مرحلة التأسيس لبيئة عزف وإنتاج محلية قادرة على الاستمرار؛
فمستقبل الجاز لم يعد مرهوناً بمدى إقبال الفرق الأجنبية على المشاركة، وإنما بمدى قدرة الموسيقيين المحليين على استخدام أدواته لمعالجة رؤيتهم الموسيقية الخاصة.
هيثم أبوزيد
